Kerstkrans maken

Soms begint een kunstproject met een klein moment van verwondering. Dat gebeurde ook bij Waar bomen verhalen fluisteren, een samenwerking tussen fine art fotograaf Dina Furrer en realistisch schilder Nazanin Najian Tabriz. In hun gezamenlijke werk staan bomen centraal: stille getuigen van het landschap en symbolen van de verbondenheid tussen mens en natuur.

John vervaardigt voornamelijk abstracte schilderijen, vaak verwijzend naar iets natuurlijks of architectonisch. Kwamen eerder combinaties voor van olieverf met pure pigmenten en epoxyhars; de laatste jaren wordt olieverf steevast gecombineerd met inkt.

In mijn werk zoek ik naar sfeer en licht, zowel in portretten als in straatfotografie. Ik haal inspiratie uit schilderijen, musea en de oude meesters. Impressionisten inspireren mijn kleurgebruik, terwijl abstracte kunst mijn minimalisme beïnvloedt. Ik zoek en vind schoonheid en esthetiek, zelfs op onverwachte plekken en momenten, en vertel het verhaal via mijn foto's.

Voor Jef is kunst een manier om vragen te stellen over verandering, evolutie en de
toekomst. Zijn werken ontstaan vanuit een intuïtief proces waarin vorm, materiaal en
verbeelding elkaar voortdurend uitdagen. 

Met een opleiding tot tekenaar, schilder en graficus aan de Gerrit Rietveld Academie exposeer ik, geef les, verzorg illustraties en lever een bijdrage aan kunstboeken.

Mijn schilderijen en aquarellen ontstaan vanuit een landschap of model en tijdens het schilderproces verschuift het realisme naar vorm, sfeer en kleur.

Door ruimte te laten voor eigen interpretatie wordt de toeschouwer onderdeel van het verhaal en wordt het werk van ons samen.

Architectuur en natuur vormen de basis van mijn kleurrijke, expressieve schilderijen waarin stedelijke landschappen en karakteristieke huizen symbool staan voor menselijke identiteit. Met ritme, kleur en compositie creëer ik een visuele taal die balanceert tussen figuratie en licht surrealisme en de relatie tussen mens, omgeving en innerlijke beleving onderzoekt

Meerdere lagen van foto’s en gegenereerde beelden vormen het uitgangspunt van het werk van Marion. Door deze lagen te mixen, van kleur te veranderen en met elkaar te laten samensmelten, ontstaat er langzaam een semi-abstracte compositie. Het beeld wordt daarna tot op pixelniveau verfijnd, waarbij kleuren, vormen en lijnen zorgvuldig tot in detail worden verbeterd.

Naast architecturale vormen is Marion ook geïnteresseerd in organische structuren en stillevens. Ze reist regelmatig door Nederland en daarbuiten om nieuw materiaal te fotograferen, dat later de basis vormt voor verdere digitale bewerking.

Mijn achtergrond als grafisch ontwerper is vaak zichtbaar in
de lijnen van mijn schilderijen. Ik schilder dieren als “Worldly Creatures”, die vrijheid en verbinding symboliseren. Geïnspireerd door reizen, culturen en klimaatverandering, geef ik ze kleur en kracht. Ik beeld een wereld uit waarin mensen en dieren samen in balans leven. Niets is onmogelijk.

Glas is mijn grootste passie. Mijn creatieve pad heeft me naar SintLucas geleidt, waar ik opgeleid ben tot creatief glasambachtsvrouw.
De afgelopen vijf jaar heb ik traditioneel gewerkt met glas-in-lood, restauratie, glasschilderen, graveren en de Tiffany-techniek. In mijn privé studio Glasburg in Tilburg, creëer ik zowel zelfstandig werk als stukken in opdracht, waarbij ik persoonlijke aandacht besteed aan de uitvoering.

Als autodidactische kunstenaar en winnaar van verschillende
publieksprijzen, maak ik schilderijen die gevormd zijn door hand en hart. Door expressief kleurgebruik en rijke lagen breng ik mijn doeken tot leven. Elke penseelstreek draagt emotie en ervaring. De natuur en mijn interactie met mensen en de wereld voeden mijn werk, dat het echte leven weerspiegelt: fascinerend en kleurrijk.

De steampunkstijl is mijn wereld, waar al mijn passies samenkomen. Via edelsmeden, lassen en
houtbewerken vond ik in 2023 mijn weg naar keramiek. Autodidact en nieuwsgierig
vorm ik verhalen in klei, met een ziel van metaal en hart van vuur; een
samensmelting van ambacht, fantasie en experiment.

Als kunstenaar én atelierpedagoog laat ik me inspireren door de onbevangen creativiteit van jonge kinderen. Mijn speelse beelden en sculpturen, met lange poten roepen een glimlach op. Ontroerend en kwetsbaar en tegelijkertijd vrolijk en sterk. In mijn atelier in Harderwijk begeleid ik graag anderen in hun eigen creatieve ontdekkingstocht.

Inspiratie haal ik uit het dagelijks leven: de barcode en QR-code. Mijn unieke stijl integreert de huidige technologische, maatschappelijke en culturele ontwikkelingen in mijn kunstwerken. Dit doe ik met een humoristische penseelstreek, met als doel mensen met elkaar te verbinden via mijn kunst.

Als beeldend kunstenaar, vind ik inspiratie in beweging en eigenschappen van verf. Mijn zelfgemaakte tempera grassa verf fascineert door de unieke ruimtelijke werking. Tijdens het schilderen speel ik met gestuurd toeval en de balans tussen herkenbaar en nauwelijks zichtbaar. Mijn kunst nodigt uit tot langer kijken, ontdekken en biedt ruimte voor eigen interpretatie.

Beeldhouwen voelt voor mij oers en bevrijdend. Het werken in hardsteen, marmer en kalksteen, het ritmische hakken; het heeft iets meditatiefs. De steen leidt me naar zijn uiteindelijke vorm. Zonder machines creëer ik ruwe, deels gepolijste sculpturen, een stijl die mijn werk kenmerkt.

Mijn passie ligt in het fotograferen van de natuur en stedelijke omgevingen, van standbeelden tot mistige bossen. In mijn fotokunst verken ik nieuwe dimensies van schoonheid door beelden te combineren en zo werken te creëren die de realiteit overstijgen. Mijn samengestelde foto's nemen de kijker mee op een reis door observaties en ervaringen, waarbij ruimte is voor interpretatie.

Na een carrière als illustrator en kunstenaar viel ik als een blok voor het ambacht van leren tassen maken. In mijn atelier ontwerp en maak ik elke MARINAbag zelf: krachtig van vorm, zonder poespas, in kleuren waar je blij van wordt. Met liefde gemaakt en duurzaam. Uniek, precies zoals jij bent!

Opgeleid als goudsmid, ben ik al jaren gefascineerd door wol vanwege de structuur, lichtspreiding en zachtheid. Geïnspireerd door het harmonieuze gefluister van de natuur, creëer ik lichte objecten van gevilte wol waar het licht zacht en natuurlijk doorheen stroomt, en breng ik een essentieel element van de natuur in huis.

Al vijftien jaar fotografeer ik de “schoonheid van verval”, vooral in industrieel en cultureel erfgoed in binnen- en buitenland. Lege ziekenhuizen, fabrieken, kloosters en kastelen leg ik vast, gefascineerd door licht, perspectief, trappenhuizen en stille getuigen. Mijn urbexfoto’s wekken nieuwsgierigheid, verwondering en verstilling bij de kijker.