Kunstenaars

Mijn photo art kunst nodigt uit om verder te kijken en het vertrouwde opnieuw te ontdekken. De natuur, met de landschappen, bloemen en bomen, is mijn inspiratie. Door dieper te kijken, waardeer je meer wat je ziet. Ik hoop de pracht van de natuur over te brengen en dit gevoel te delen.

Multiple layers of photographs and generated images form the starting point of Marion’s work. By merging, recoloring and blending these layers, a semi-abstract composition gradually emerges. The image is then refined at pixel level, where colors, shapes and lines are carefully perfected in detail.

In addition to architectural forms, Marion is also interested in organic structures and still lifes. She regularly travels within the Netherlands and beyond to photograph new material, which later becomes the basis for further digital processing.

As an abstract realist painter, I explore freedom, transformation, and emotional depth in my work. Layer by layer, I build my canvases where structure and intuition meet. Travel and nature inspire my use of color and movement. Some works were born from stillness and reflection, while others from pure joy, color, and presence.

Glass is my great passion. My creative path led me to SintLucas, where I trained as a creative glass artisan. For the past five years, I have worked traditionally with
stained glass, restoration, glass painting, engraving, and the Tiffany technique. In my private studio Glasburg in Tilburg, I create both autonomous work and commissioned pieces with personal attention.

As a self-taught artist and winner of several audience awards, I create paintings shaped by hand and heart. Through expressive use of color and rich layering, I bring my canvases to life. Every brushstroke carries emotion and experience. Nature and my engagement with people and the world nourish my work, which mirrors real life: fascinating and colorful.

The steampunk style is my world, where all my passions come together. Through
jewelry making, welding, and woodworking, I found my way to ceramics in 2023.
Self-taught and curious, I shape stories in clay, with a soul of metal and a
heart of fire; a fusion of craftsmanship, imagination and experimentation.

Mijn realistische portretten van vrouwen ontstaan intuïtief en zijn een ode aan het vrouwelijke. Als autodidact kunstenaar combineer ik klassieke technieken met eigen processen en mixed media: van potlood en verf tot fotografie en digitale elementen. Zo creëer ik gelaagde werken vol kracht, detail en diepte.

Al vijftien jaar fotografeer ik de “schoonheid van verval”, vooral in industrieel en cultureel erfgoed in binnen- en buitenland. Lege ziekenhuizen, fabrieken, kloosters en kastelen leg ik vast, gefascineerd door licht, perspectief, trappenhuizen en stille getuigen. Mijn urbexfoto’s wekken nieuwsgierigheid, verwondering en verstilling bij de kijker.

Mijn schilderijen volgen mijn hart en weerspiegelen transformatie, empowerment en de schoonheid van de natuur, waardoor kijkers een inkijk krijgen in mijn rijke, innerlijke wereld. Vrouwelijke kracht staat centraal, uitgedrukt in zachtheid, wijsheid en verbinding. Met mijn kunst streef ik ernaar liefde en schoonheid wereldwijd te verspreiden.

Creativiteit loopt als een rode draad door mijn leven; van taarten tot tuinen, van bloemen tot interieur. Sinds tien jaar richt ik me op het hergebruik van dingen bij het maken van kunst.  Met zorg en oog voor detail geef ik elk stuk een tweede leven, vol charme, karakter en nieuwe betekenis.

Als kunstenaar én atelierpedagoog laat ik me inspireren door de onbevangen creativiteit van jonge kinderen. Mijn speelse beelden en sculpturen, met lange poten roepen een glimlach op. Ontroerend en kwetsbaar en tegelijkertijd vrolijk en sterk. In mijn atelier in Harderwijk begeleid ik graag anderen in hun eigen creatieve ontdekkingstocht.

Als glaskunstenares werk ik in opdracht en deel ik mijn passie voor glas en licht via cursussen en workshops in mijn atelier in Tilburg. Geïnspireerd door de natuur, waar land en water elkaar raken, geef ik vormen een nieuw verhaal, vol verstilling, verwondering en schoonheid. Om door te geven!

Als meubelmaker van origine, maak ik mijn houten sieraden bij voorkeur van afvalhout uit de bouw of van takken uit mijn eigen tuin. Elk stuk is uniek, geïnspireerd door de natuurlijke lijnen en kleuren van het hout. Van ringen tot kettingen, voor ieder wat wils. Duurzaam, eco-vriendelijk en met liefde gemaakt. Een prachtig stukje natuur om te dragen.

Beeldhouwen voelt voor mij oers en bevrijdend. Het werken in hardsteen, marmer en kalksteen, het ritmische hakken; het heeft iets meditatiefs. De steen leidt me naar zijn uiteindelijke vorm. Zonder machines creëer ik ruwe, deels gepolijste sculpturen, een stijl die mijn werk kenmerkt.

Opgeleid als goudsmid, ben ik al jaren gefascineerd door wol vanwege de structuur, lichtspreiding en zachtheid. Geïnspireerd door het harmonieuze gefluister van de natuur, creëer ik lichte objecten van gevilte wol waar het licht zacht en natuurlijk doorheen stroomt, en breng ik een essentieel element van de natuur in huis.

Als beeldend kunstenaar, vind ik inspiratie in beweging en eigenschappen van verf. Mijn zelfgemaakte tempera grassa verf fascineert door de unieke ruimtelijke werking. Tijdens het schilderen speel ik met gestuurd toeval en de balans tussen herkenbaar en nauwelijks zichtbaar. Mijn kunst nodigt uit tot langer kijken, ontdekken en biedt ruimte voor eigen interpretatie.

Mijn keramieken huizen zijn ieder uniek, verschillen van vorm en textuur. Ze hebben ieder hun eigen karakter. Inspiratie haal ik uit het dagelijkse leven en ik laat graag de humor van situaties zien.  De huisjes beschermen ons, geven ons veiligheid, ruimte en rust waarin we onszelf kunnen zijn.

Inspiratie haal ik uit het dagelijks leven: de barcode en QR-code. Mijn unieke stijl integreert de huidige technologische, maatschappelijke en culturele ontwikkelingen in mijn kunstwerken. Dit doe ik met een humoristische penseelstreek, met als doel mensen met elkaar te verbinden via mijn kunst.