Biografie en opleiding
Petra Beckers groeide op in Duitsland en ontwikkelde al op jonge leeftijd een fascinatie voor beeld, sfeer en kunst. Haar creatieve pad begon met een opleiding aan het Technisch College voor Design in Bochum. Daar legde zij de basis voor haar esthetisch denken. Later verhuisde ze naar Nederland om haar talent verder te ontwikkelen aan de University of Applied Photography (de Fotovakschool) in Amsterdam. Inmiddels woont en werkt ze in Amsterdam, waar ze zich toelegt op conceptuele fotografie met een duidelijke artistieke signatuur.
Ze combineert haar Duitse achtergrond met een typisch Nederlandse benadering van licht en ruimte, wat haar beelden een herkenbare signatuur geeft. Haar werk wordt regelmatig getoond in galerieën in Nederland en Duitsland, waaronder Galerie de Ploegh (Amersfoort) en tijdens de KunstRAI in Amsterdam. Beckers heeft daarnaast meegedaan aan internationale groepsexposities, waar haar series lovende kritieken ontvingen vanwege hun filmische sfeer en gevoel voor stilte.
Inspiratie en stijl
Beckers’ fotografie is een zoektocht naar schoonheid in onverwachte situaties. Ze laat zich inspireren door de oude meesters vanwege hun beheersing van licht, door de impressionisten voor hun levendige kleurgebruik en door abstracte kunst voor haar minimalistische kracht. Die invloeden vloeien samen in beelden die balanceren tussen realiteit en verbeelding. Haar werk ademt stilte, sfeer en poëtische afstand. Of het nu gaat om verlaten straten, desolate stoelen of kleurrijke portretten: Beckers vangt het moment met een subtiele lichtcompositie die haar stijl uniek maakt. Musea en schilderkunst vormen een constante bron van inspiratie, waarbij zij fotografie gebruikt als medium om een nieuwe werkelijkheid te construeren.
Beckers beschouwt licht als een metafoor voor bewustwording: in haar eigen woorden, "licht onthult niet alleen wat er is, maar ook wat er ontbreekt". Deze visie vormt de kern van haar oeuvre.
Licht als Tussenruimte: De Magie van de Nacht
In veel van Petra Beckers' werk speelt licht een essentiële rol, niet alleen als visueel element, maar als symbool van transformatie en introspectie. In haar reeks werken, zoals "Nightscapes", ziet zij de nacht niet als een tijd van duisternis, maar als een gelegenheid om verborgen schoonheid naar voren te brengen. Terwijl de stad zich 's nachts terugtrekt, legt Beckers een subtiele, poëtische magie vast: de manier waarop lichtreclames de leegte vullen, de zachte gloed van straatlantaarns de contouren van verlaten straten omarmen, en de reflecties in nat asfalt het idee van een andere, dromerige wereld oproepen. Haar werk onderzoekt de grens tussen de werkelijkheid en het onderbewuste, waarbij de nacht een plek wordt waar de normale regels van tijd, ruimte en beweging worden uitgedaagd en opnieuw gedefinieerd.
Al haar werken worden geprint op museumkwaliteit Hahnemühle papier, in gelimiteerde oplages van 5 tot 10 stuks, genummerd en gesigneerd door de kunstenaar. Elk werk wordt geleverd met een certificaat van echtheid.
Naast prints biedt Beckers ook op maat gemaakte fotowerken en installaties aan voor interieurprojecten en architectonische ruimtes.
Meer kunstwerken van Petra Beckers
-
Total Growth
Regular price €2.500,00 EURRegular priceUnit price / perSale price €2.500,00 EUR -
The Grass is Greener
Regular price €450,00 EURRegular priceUnit price / perSale price €450,00 EUR -
Rainy 1st of January
Regular price €1.250,00 EURRegular priceUnit price / perSale price €1.250,00 EUR -
Il Fait de Toi
Regular price €980,00 EURRegular priceUnit price / perSale price €980,00 EUR -
Italian Dream number 2
Regular price €680,00 EURRegular priceUnit price / perSale price €680,00 EUR -
Italian Dream number 1
Regular price €680,00 EURRegular priceUnit price / perSale price €680,00 EUR -
Out for dinner
Regular price €175,00 EURRegular priceUnit price / perSale price €175,00 EUR
Fotocollages en conceptuele series
Een belangrijk voorbeeld van Beckers’ conceptuele werk is de serie “Ce N’EST PAS UNE VILLE”. Tijdens de coronapandemie creëerde zij surrealistische stadsgezichten door foto's van gebouwen, straten en mensen te combineren tot een vervreemdende collage. Deze fictieve steden ogen vertrouwd, maar bestaan nergens echt. Ze verbeelden een wereld in stilstand en stilte, waarin de mens wel zichtbaar is, maar nauwelijks aanwezig. De serie wordt gedrukt in gelimiteerde oplages en laat zien hoe Beckers met fotografisch materiaal nieuwe betekenissen creëert.
Deze serie werd gepresenteerd tijdens de online expositie ‘Urban Silence’ (2021) en later fysiek bij Kunstlijn Haarlem. Ze kreeg aandacht van diverse kunstblogs vanwege haar poëtische benadering van stedelijke leegte.
Pandemic Street & Curfew Nights
Ook in haar straatfotografie speelt leegte een hoofdrol. In de series “Pandemic Street I & II” documenteert Beckers hoe Amsterdam eruitzag tijdens de eerste lockdowns. De beelden tonen lege pleinen, verlaten stegen en een plotselinge rust in de normaal zo levendige stad. In “Pandemic Street III” verschoof de focus naar avondklokrellen en betonnen blokkades, die tijdelijk het stadsbeeld bepaalden. De opvolger, “Curfew Nights”, verkent wat er overblijft van een stad zonder mensen: verlaten stoelen, straatkunst op beton, en lichtreclames die nu zonder publiek hun boodschap blijven tonen. Elk beeld is doordrenkt van melancholie en reflectie.
Stadsgezichten in een Nieuwe Werkelijkheid
Beckers’ fotocollages zijn meer dan alleen esthetische experimenten; ze zijn ook een reflectie op de tijd waarin ze ontstaan. De collages geven vorm aan een wereld die zowel herkenbaar als vreemd is. In plaats van de stad als levendig en druk te portretteren, toont ze een alternatieve versie, een stilstaande tijd waarin alles en iedereen op zijn eigen tempo lijkt te wachten. Dit concept speelt met de ideeën van afstand, aanwezigheid en de sociale impact van tijd — een blik op de eenzaamheid die door de corona-ervaring werd versterkt.
Haar stadsbeelden zijn opgenomen in verschillende privécollecties in Nederland en België, en worden regelmatig geselecteerd voor fotografieplatforms zoals GUP New Dutch Photography Talent.
Podcast en persoonlijke verhalen
In een aflevering van de podcast “My Positive Podcast” deelt Beckers haar persoonlijke verhaal. Ooit werkte ze in het bedrijfsleven, maar op een keerpunt in haar leven koos ze bewust voor haar passie: fotografie. In de podcast vertelt ze openhartig over moeilijke periodes, haar creatieve zoektocht en het belang van “flow” binnen haar gezin. Die balans tussen privéleven en creatief werk vormt de stille kracht achter haar oeuvre.
Sfeer, licht en surrealisme als rode draad
Wat Petra Beckers onderscheidt, is haar vermogen om fotografie te gebruiken als middel om de werkelijkheid te herscheppen. Haar beelden zijn nooit puur documentaire, maar altijd doordrenkt met sfeer en licht. In lege steden ziet zij geen leegte, maar potentie. In desolate straten vindt zij schoonheid. Surrealisme is voor haar geen stijl, maar een blik op de wereld. Of het nu gaat om collages, straatbeelden of portretten – steeds weet zij het alledaagse te verheffen tot iets bijzonders.
Beckers’ werk kan worden gezien als een dialoog tussen droom en realiteit – ze gebruikt fotografie als een vorm van introspectie. Voor haar is elk beeld een uitnodiging tot vertraging en reflectie.Ze werkt momenteel aan een nieuwe serie getiteld “The Silent Rooms”, waarin ze onderzoekt hoe licht en leegte onze emotionele ruimte vormgeven.
Meer over het werk van Petra Beckers
Wat Petra Beckers onderscheidt, is haar vermogen om fotografie te gebruiken als middel om de werkelijkheid te herscheppen. Haar beelden zijn nooit puur documentaire, maar altijd doordrenkt met sfeer en licht. In lege steden ziet zij geen leegte, maar potentie. In desolate straten vindt zij schoonheid. Surrealisme is voor haar geen stijl, maar een blik op de wereld. Of het nu gaat om collages, straatbeelden of portretten – steeds weet zij het alledaagse te verheffen tot iets bijzonders.